Con Laura Alba Carcelén y Álvaro Perdices, desde el Museo del Prado

Detalle de la radiografía del Felipe II a caballo de Rubens

Este mes de diciembre de 2015, los días 9 y 15 tuvimos las respectivas visitas de Laura Alba Carcelén y Álvaro Perdices en un ciclo de conferencias que denominamos Falsificaciones, copias, originales… La verdad es que ese título inicial se nos quedó corto para todo lo que trajeron estos dos invitados. Laura Alba estuvo brillante con su presentación sobre los procesos de autentificación y restauración de las obras del Museo del Prado y creo que, como ya comentamos en clase, fue una intervención de las que se agradece en un contexto como el de nuestra facultad. Álvaro Perdices, que además fue compañero durante un tiempo como profesor de la casa, volvía para relatar algunos de sus trabajos más significativos. Con este nuevo formato, trataremos de mantener diálogos a varias bandas entre diversos agentes del campo artístico sin que falten a la cita los artistas en lo que venía siendo aquel otro ciclo denominado El artista y la obra. Seguiremos informando puntualmente de estas actividades que trataremos de adaptar lo mejor posible a vuestras necesidades. Me queda agradeceros sinceramente, de nuevo, la generosa participación en el ciclo.

 

 

 

Entonces todavía nunca: estrategias para la omisión del presente

En los próximos días participo en el Seminario: Contratiempos. Gramáticas de la temporalidad, un proyecto de Primer Escalón, que componen Ana García Alarcón, Isabel Durante y Miguel Ángel Hernández Navarro. Esta vez, nos veremos primero en Madrid, en la Sala Ideas, de Tabacalera, y luego en Murcia, en el Centro Párraga. Una oportunidad para tratar, como se desprende del título, ese problema tan escurridizo de la temporalidad en las artes actuales. Planteo este título: Entonces todavía nunca: estrategias para la omisión del presente, y trataremos de analizar la estructura y las consecuencias de una vivencia del tiempo artístico y cultural en el cambio del siglo XX al XXI. Un desafío en cualquier caso, aunque hay abundante bibliografía sobre ello. Como resumo en el programa del seminario, tratando de explicar el contenido de la intervención: “La autoexigencia de una condición “contemporánea” ha abocado al arte actual a una serie de paradojas temporales que propician estrategias como el anacronismo, la ucronía o la reescenificación. Esta conferencia tratará de aportar algunas claves para pensar la extraña relación de las prácticas artísticas actuales con su tiempo”.

 

Francis Picabia: Machine, Tournez Vite, 1916.

Taller sobre la creación de ensayos teóricos en el MNCARS

Presento aquí el próximo taller que impartiré en el MNCARS, en el contexto del programa Modos de hacer, formas de saber, historias que narrar III, organizado por la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Autónoma de Madrid y el Museo Reina Sofía en el marco del Máster de Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual. Lo he titulado específicamente “Praxis del ensayo teórico. Escritura y narrativas de la producción crítica”. En respuesta a algunas solicitudes y consultas que me han llegado directamente, remito a la página donde puede solicitarse la participación.

Como se deduce de ese título vamos a intentar trabajar sobre la práctica del ensayo, cosa que no es fácil en principio en estos formatos dado que no tenemos mucho tiempo y, ya se sabe, escribir un ensayo siempre es resultado de una paciente labor de sedimentación. En cualquier caso, podemos esbozar algunas propuestas y tratar de trabajar conjuntamente en lo que seguro será un intercambio productivo. El planteamiento que he enviado como descripción del taller incorpora, como se puede ver, un intento de análisis y definición de ese lugar a veces un tanto esquivo, de difícil equilibro, en el que transcurre la mayor parte de la producción teórica en la actualidad, una vez que se desmorona la fe en los grandes sistemas filosóficos de otro tiempo.

Como indico en esa descripción, la escritura teórica a partir de las imágenes crea un espacio de reflexión que ha ganado cierta autonomía al atravesar distintas áreas culturales, que van desde la fundamentación de las artes visuales hasta el análisis de una esfera pública fuertemente estetizada. Pensar desde el arte nos obliga a un tipo específico de praxis ensayística en la que confluyen ámbitos muy diversos, y para la que se requieren nuevas herramientas críticas y literarias. En este taller se analizarán los tropos y recursos de las posiciones del pensamiento crítico desde las que desplegamos narrativas capaces de recorrer distintos campos disciplinares. La revisión de los trasfondos filosóficos que han venido sustentando los puntos de vista sobre los imaginarios culturales será el objetivo de este encuentro en el que se trabajará sobre obras y textos con los que actualizar el lugar de la escritura teórica.

Cita con Art Dating

La mayor parte de los programas institucionales y académicos que funcionan bien, lo hacen gracias a personas que no siempre son bien conocidas, o no son las más visibles necesariamente. En cambio, cuando uno participa en estos proyectos resulta más fácil identificar a quienes han puesto su compromiso y su esfuerzo. Esto me ha pasado recientemente en ART DATING, dentro del programa SELECTA 2015, una actividad del Máster Universitario de Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia. En este proyecto, dos personas, Pepe Miralles y Laura Silvestre, son los claros responsables de que aquello sea un espacio de encuentro. Se trata de un programa destinado a que los alumnos de master sometan a debate sus proyectos especialistas externos al propio máster en el que se están formando. Una manera de airear el flujo de intercambio entre profesores y alumnos en un entorno formativo, ampliando el espectro de miradas que analizan y cuestionan de forma independiente esas propuestas. Debo decir que acabé agotado con la intensidad de cada encuentro, uno por uno, con aquellos alumnos que me fueron asignados. Quedé de verdad impresionado por la calidad de algunos de sus trabajos, que no caerán en el olvido, y sentí que aquel modelo era necesario en el sistema de la investigación en arte. No sé quién aprendió más de todo aquello, desde luego yo salí ganando con el esfuerzo. Así que tengo que dejar constancia aquí, en este espacio para el comentario de las actividades académicas y de investigación, un sincero agradecimiento por la oportunidad de conocer a estos nuevos artistas y mi admiración por quienes lo han hecho posible de una manera tan acertada de la que otros centros deberíamos tomar nota.

Cine metafórico y poetas en familia

David Vázquez Couto y José Seoane Rivera han organizado con bastante perspicacia, creo yo, un ciclo de cine basado en un repertorio de películas españolas creadas en la década de 1970 que serán comentadas por algunos profesores y especialistas. Tengo la suerte de ser uno de ellos. El ciclo, titulado Decir lo indecible. El cine metafórico español de los años setenta, se desarrollará en la Casa de las Conchas, una biblioteca que por cierto lleva cubriendo un enorme espectro de actividades con más alcance y calidad del que estamos acostumbrados en otras instituciones que disponen de más recursos. En este caso, pasamos a hacer una pequeña revisión, como digo sintomática y bien dibujada, de una serie de obras metafóricas, según los organizadores. Para ser más precisos reproduzco sus palabras al explicar el enfoque: “Ciclo de cine español que quiere trazar un recorrido por el importante cine metafórico español, atendiendo no sólo a sus ejemplos paradigmáticos sino a sus arborescencias: deconstrucción de las relaciones familiares mediante el uso simbólico del tiempo, el espacio y los objetos, recuperación de la memoria desde la metaficción y la infancia, reflejo del sentir de una generación mediante el cine documental, exposición de la violencia a través del tremendismo y por último, utilización del humor sarcástico y esperpéntico para la denuncia de determinadas clases sociales. Caminos que reflejan formas alternativas de exponer y denunciar la realidad política o social, siempre interesantes en los tiempos que corren”.

Como se puede ver en el programa, tengo el encargo de comentar El desencanto (1976), el conocido documental sobre la vida de la familia Panero tras la muerte del padre. Debo decir a modo de adelanto, que se trata de una película fascinante, y terrible al mismo tiempo, en la que se desnudan los personajes con ese penetrante relato documental que traza Jaime Chavarri en lo que considero una de sus obras maestras. La verdad es que es una suerte poder comentar esta película el martes 26 de mayo. Espero que podamos disfrutar juntos de este perturbador álbum familiar.

Pedro G. Romero en Salamanca

Con la intención de dejar constancia del paso de Pedro G. Romero, comento brevemente una intervención de las interesantes. Cualquiera que conozca un poco el trabajo de Pedro sabe que la palabra no es un obstáculo en su obra, sino más bien una necesidad estructural, lo que hace más fácil que sus intervenciones como orador contengan siempre cosas relevantes. Repasó su trayectoria y, no sé si por su inmersión en la cuestión de la iconoclastia o por algún accidente informático, al final la conferencia transcurrió sin imágenes. Creo que no fueron necesarias en esta ocasión y, como hemos explicado ya algunas veces, la presencia testimonial de estas voces de artistas contemporáneos que seleccionamos para el ciclo que venimos desarrollando tiene, entre otros objetivos, el de activar las búsquedas personales de quienes queréis ampliar los contenidos de clase. Una ampliación que nos permite intercambiar un diálogo directo con personas como Pedro que, ya lo comprobasteis, regala una enorme cantidad de información que forma parte de sus propios intereses como investigador. Creo que quedaron en el aire algunas de esas “citas” que configuran su imaginario para que podáis explorarlas y entender la importancia de trabajos artísticos como el suyo, cuya metodología abre posibilidades para reinterpretar eso que hacemos en una facultad de “Bellas Artes”. En fin, espero que algunos de vosotros tuvierais la curiosidad de rastrear un poco quiénes eran esos personajes de los que se habló y que tuvierais el impulso de ampliar lo que allí se dijo, que ya era mucho.

“Los Países” de Pedro G. Romero, en Casa sin fin.

 

Cabello y Carceller

Aunque ha pasado un tiempo y estamos ya inmersos en esa bruma espesa de la Navidad, no me gustaría dejar pasar la ocasión para anotar aquí un agradecimiento para Helena Cabello y Ana Carceller que nos visitaron el pasado jueves 20 de noviembre. Fue una interesante intervención en la que nos relataron algunos de sus proyectos más destacados y se atuvieron a la idea original de este ciclo que venimos desarrollando, es decir que los artistas a los que invitamos nos cuenten sus procesos de producción, desde la génesis poética hasta la ejecución de las obras. Como ya hemos comentado el encuentro en algunas de las clases posteriores no me extenderé más allá del agradecimiento por su rigurosa y completa exposición. Nos vemos a la vuelta de las vacaciones de Navidad con energías renovadas para acabar el semestre.

Primer encuentro para el nuevo curso con Rogelio López Cuenca

Rogelio es ya un viejo conocido, estuvo hace tiempo en el ciclo de conferencias que titulamos Conciencia histórica y arte contemporáneo y que se desarrolló en la Universidad de Salamanca entre 2009 y 2011. En concreto en la última edición. Ahora le hemos invitado para que participe en ese ciclo que nos encargaron con el título de “El artista y la obra” por el que ha pasado ya un buen número de artistas. Luego nos volveremos a ver en Madrid en el MNCARS, en la actividad pública del grupo Península para tratar otros temas, los interesados también son bienvenidos. Bueno, por lo que se refiere a la primera parada en Salamanca se tratará de una conversación que podremos mantener con él en la Facultad de Bellas Artes para que los alumnos e interesados conzcan de primera mano sus procesos y su trabajo. Promete ser un buen momento para poner en práctica y someter a contraste algunos de los conceptos desarrollados en la asignatura de Teoría del Arte Contemporáneo. Os espero el miércoles 22 de octubre en el Salón de Actos de la facultad, como siempre.

 

Sobre Basilio Martín Patino

Son fechas en las que resulta difícil anunciar una conferencia, pero de todas formas aquí va el aviso. En esta ocasión, se trata de que junto a Fernando Sinaga, abordaremos la obra de Basilio Martín Patino en un pequeño encuentro en el Teatro Liceo de Salamanca, los días 3 y 4 de septiembre de 2014. Fernando el miércoles, y yo el jueves. La idea surge del homenaje que la Galería Adora Calvo le ha brindado al cineasta en la exposición conmemorativa de los 20 años de trayectoria del espacio expositivo que más tiempo ha aguantado en la zona. Parece que Basilio se convierte para los espacios culturales de la ciudad en un referente indispensable. Por lo que a mí respecta, obviamente el interés se intensifica teniendo en cuenta que, como cineasta, ha sido uno de los más certeros en el tratamiento de las paradojas documentales.

Así es, la conferencia tratará de ofrecer un análisis del significado cultural de la obra cinematográfica de Basilio Martín Patino en relación al contexto de la crisis documental, tanto entre los géneros tradicionales del cine como en las reflexiones desplegadas en el discurso artístico desde los años 70. Partiendo de un trasfondo en el que los medios de comunicación de masas instituyen un escenario basado en el registro y la prueba audiovisual de los hechos, la obra de Patino reinterpreta el género documental con anticipaciones que están siendo desarrolladas en la actualidad por otros cineastas, y que configuran el valor de una trayectoria cinematográfica que debemos retomar.

Si a alguien le interesa, allí estaremos, en el Teatro Liceo, gracias a la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura que ejerce de anfitriona de esta iniciativa de Adora Calvo.

Esther Ferrer

Se acerca la fecha del encuentro con Esther Ferrer que tendremos el día 8 de mayo de 2014 a las 19:00 y, como no puede ser de otro modo, es uno de los más esperados del ciclo que venimos desarrollando. Esther es una artista que ya forma parte de la historia del arte contemporáneo, así que no voy a poner mucho más énfasis en la conveniencia de que asistáis ese jueves. Sus planteamientos en el campo de la performance han sido decisivos para redefinir ese ámbito, pero sería insuficiente quedarse sólo con esa parte de su producción. Si echáis un vistazo a su página personal a la que he vinculado su nombre en esta entrada encontraréis bastante información interesante para preparar el encuentro. Podemos comentar en clase cuestiones previas para abordarlo y aprovechar más esta oportunidad. No os lo perdáis.

 

 

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